¿Has visto cómo los protagonistas de tus películas y series favoritas suelen tener cierto gusto por los cócteles? Esto no es mera casualidad. La realidad es que aunque la coctelería es un gran referente social, esta industria también invierte cantidades inmesurables de dinero para posicionar sus productos. Y no escatiman en gastos. 

James Bond quizá, dentro de la época contemporánea es tal vez el padre de la popularización de la coctelería a nivel internacional, pues él, como personaje, claro, ocupó un papel importantísimo a la hora de hacer de la coctelería un elemento «chick» con el clásico Martini Seco, agitado, no revuelto.

Un martini seco, agitado, no revuelto.

James Bond

En este artículo vamos a hacer un roadtrip en nuestra Drinkery Machine virtual para llevarte, lo mejor posible, a que experimentes un viaje líquido y cultural en donde la televisión y el cine se mezclaron para crear íconos e historias inolvidables alrededor de un trago… ¿Estás list@?

El Origen de la Coctelería en la Gran Pantalla

Desde épocas inmemoriales, los cócteles han tenido un lugar especial en la gran pantalla. Y, entre tú y yo, no es de extrañar, ¿verdad? Retratar personajes saboreando bebidas exquisitas sugiere sofisticación, glamour, a veces misterio e incluso pecado. 

Inicios… Año 1900 y los westerns.

El alcohol siempre ha estado en las venas de la sociedad, no lo podemos negar. Y por ejemplo, allá por el año 1900 arrancó el primer «western» de la industria cinematográfica en el cortometraje mudo «El Asalto y Robo de un Tren», del director Edwin S. Porter.

En la película, que se trata exactamente de lo que dice el título, con una duración de 13 minutos y medio, retratan cómo unos malandros asaltan a los pasajeros de un tren y se roban la locomotora; no entraremos en detalles, pero en las escenas casi finales, vemos cómo los ladrones celebran su hazaña en una taberna. Hay mucho baile, mucho plomo, chicas, dos tipos haciendo música y curioso… Ni una sola persona sale bebiendo un solo sorbo ni de cerveza, aunque se les mira muy felices a los cabrones. ¡Sobra decir que seguro traían la borrachera de sus vidas!

Antes de la prohibición, beber alcohol en Estados Unidos era tan común como tomarte un vaso de agua después de una jornada de trabajo. Los bares y tabernas eran centros donde se reunían las personas a conseguir pasión, compartir chismes, hacer negocios o simplemente pasarla en grande con unos drinks encima.

Aunque tenemos que decir que en esas fechas, el consumo de alcohol era muy diferente; los cócteles como hoy los conocemos no existían como tal. Más o menos como lo hemos dicho en algunos cócteles icónicos que hemos compartido en el blog, más bien tenían que mezclar el líquido con cosas para que no les supiera tan primitivo, por ejemplo así nació el mojito, aunque con fines más bien curativos, pues el escorbuto era el pan de cada día de los marineros, pero para eso mejor échate este artículo, o este. 

La prohibición de 1920 a 1933 y el famoso «Código Hays».

La era de la prohibición en Estados Unidos, conocida como la «Ley Seca», que duró de 1920 a 1933, formuló un tiempo crítico en la representación de la coctelería en el cine. Esta política, que ilegalizó la fabricación, el transporte y la venta de alcohol, fue vehiculada en el cine de maneras muy diversas, a veces fruto de una promoción indirecta y otras de una condena explícita. 

Es importante recordar que en esta época, Hollywood estaba regido por el Código Hays, una serie de pautas morales bastante estrictas que limitaban cómo se podía representar el alcohol y, sobre todo, su consumo. Por lo tanto, si bien la Ley Seca se presentaba como una maravillosa forma de vida en los medios oficiales, a menudo se subvertía en las películas, donde los cócteles eran vistos como un símbolo de rebelión, sofisticación y cierta glamorosa insubordinación. 

En consecuencia, las secuencias de los bares clandestinos (conocidos como speakeasies) se hicieron muy populares y a pesar de la prohibición, seguían mostrando a gente bebiendo, aunque casi siempre de una manera codificada. Esto a menudo contribuyó al atractivo y la fascinación de la cultura de la coctelería en su periodo de prohibición, alimentando un ‘deseo prohibido’ en la pantalla que resonó con las actitudes disidentes de la época. 

Las películas negras y de gángsters (Cine Noir), a menudo ambientadas en los años de la Ley Seca, explotaban esta tensión e idealizaban aún más la figura del bebedor de cócteles a pesar de la prohibición. Personajes como Tony Camonte en Scarface (1932) y Tom Powers en El Enemigo Público (1931) se mostraban frecuentemente con un cóctel en la mano, desafiando abiertamente la ley. 

A pesar de la Ley Seca y las restricciones del Código Hays, la coctelería encontró su camino en la gran pantalla, y de manera bastante controvertida. Aunque oficialmente se promovía una visión anti-alcohol, Hollywood encontró formas de incorporar cócteles y la cultura de bares clandestinos en sus películas, contribuyendo a la fascinación y el atractivo del mundo de los cócteles, incluso en medio de una gran prohibición.

Saliendo de la prohibición… Años 30’s y 40’s

En los años 30 y 40, las apariciones de los cócteles eran discretas y funcionaban más bien como símbolos de clase alta. Daba igual que estuvieras viendo una película de misterio, un drama romántico o una comedia estrafalaria, los cócteles estaban presentes para subrayar un gesto de distinción. 

• The Thin Man (1934): Este clásico del cine muestra cócteles como sinónimo de elegancia y sofisticación en la sociedad alta.
• Casablanca (1942): Aquí, los cócteles se convierten en testigos silenciosos de encuentros y despedidas en un mundo sumido en conflictos.

A medida que avanzamos de los años 40 a los 60, la representación de la coctelería en la industria audiovisual cambia a pasos agigantados. Ya no solo los vemos como símbolos de riqueza y estatus, sino que empiezan a adentrarse en las capas más profundas de la narrativa y en la construcción de los personajes. 

De los 40 a los 60: Una Revolución en Copas 

En la década de los 40, las películas como The Lost Weekend (1945) exploraron la coctelería desde un ángulo más oscuro, presentándola como una forma de escape de la realidad y una muleta emocional. Un destellante cóctel, en este caso, era una narración visual del viaje oscuro del protagonista por el alcoholismo. 

A finales de los 40 y durante los 50, la coctelería empezó a adoptar un rol más diverso y multifacético en el cine. Por ejemplo, en It’s a Wonderful Life (1946), la coctelería sirve como telón de fondo para las interacciones sociales, sugiriendo camaradería y solidaridad. 

Los cócteles también se convirtieron en una forma de celebración y glamur en películas como High Society (1956), en la que Grace Kelly toma champán en una copa de cristal con Frank Sinatra y Bing Crosby, dando lugar a una de las escenas más icónicas de la década. 

En los 60, los cócteles pasaron a ser una declaración de estilo y una insignia de la era de los Mad Men. El Martini, el Old Fashioned y la Mimosa se convirtieron en protagonistas de escena. Las películas como Breakfast at Tiffany’s (1961) y series como The Twilight Zone nos muestran a menudo a sus personajes disfrutando de cócteles en diversos contextos, desde reuniones sociales hasta momentos de relajación en casa. 

Época contemporánea…

Desde la década de los 90, una serie de programas de televisión y películas han dado protagonismo a la coctelería como elemento clave. ¿Quién podría olvidar el Cosmopolitan que Carrie Bradshaw solía pedir en «Sex and the City»? Este cóctel se convirtió en el símbolo de una generación de mujeres seguras, independientes y soñadoras. Antes de esta serie, el Cosmopolitan era poco conocido, pero en pleno auge de la serie, casi todos los bares de las ciudades grandes lo incluyeron en su carta. 

En la icónica serie «Mad Men», los cócteles no sólo eran una parte esencial de la cultura de la oficina, sino también de la trama de la serie. Los hombres de la década de los 60 eran conocidos por beber Old Fashioneds y Martinis, y gracias a esta serie, estos cócteles han vuelto a estar en el candelero. 

Aparte de las series de televisión, el espía más famoso del cine, James Bond, también ha dejado su huella en la coctelería. De él se conoce la famosa frase «agitado, no revuelto» al referirse a cómo le gusta su Martini. Esta preferencia, que va en contra de la forma tradicional de preparar un Martini, ha sido motivo de debate entre los expertos en cócteles durante décadas. 

Tampoco podemos hablar de coctelería en la cultura moderna sin mencionar la película «Cocktail» protagonizada por Tom Cruise. La trama gira en torno al glamouroso y a veces tumultuoso mundo de los bartenders, y desde entonces, esta profesión ha sido vista con mayor aprecio y hasta da envidia ver su estilo de via. Además, esta película popularizó cócteles como el Mojito y el Daiquiri, y desde su estreno, estos cócteles han sido presencia constante en las cartas de los bares de todo el mundo. 

¿Qué películas debo ver si me interesa la coctelería?

Te preguntarás, ¿por qué estamos recomendando estas películas a gente apasionada por la industria líquida? Es simple: las películas y series son algo más que simple entretenimiento. Son también una ventana a diferentes culturas, épocas y, sí, hasta sectores industriales… como la coctelería.  

También vale la pena destacar que para aquellos que aman la coctelería, explorar su representación en la cultura pop, a través de estas cintas, puede resultar en un viaje de descubrimiento sorprendentemente entretenido y educativo. Podrás aprender sobre nuevas bebidas, técnicas y quizás hasta te inspirará a probar algo nuevo, ya sea que estés detrás de la barra o simplemente disfrutando un cóctel. 

Así que siéntate, prepara tu cóctel favorito y prepárate para un maratón de cine temático. ¡Salud!

Nombre de la Película	Año de Aparición	Relación con la Coctelería
Casablanca	1942	Presenta la vida en un ambiente de bar sofisticado en el Marruecos de la Segunda Guerra Mundial
James Bond: Dr. No	1962	Introdujo el famoso cóctel Martini Stirred, no agitado.
The Big Lebowski	1998	El personaje principal es muy aficionado al White Russian, un popular cóctel.
Fear and Loathing in Las Vegas	1998	El consumo excesivo de alcohol y drogas caracteriza esta película.
The Lost Weekend	1945	Una de las primeras representaciones de la adicción al alcohol en el cine.
Cocktail	1988	Esta película es todo sobre bares y cócteles, protagonizada por Tom Cruise como un ambicioso camarero.
Barfly	1987	Se explora la vida de un escritor alcohólico.
Arthur	1981	Retrata a un alcohólico de clase alta que no puede tomar su vida en serio.
Moulin Rouge!	2001	Se representa el espíritu liberal de los bares del París de principios de siglo.
Desayuno con Diamantes	1961	El personaje de Audrey Hepburn ama el martini, convirtiéndolo en un símbolo de la elegancia.
El Gran Gatsby	2013	El glamoroso mundo de la década de 1920 a menudo se ve acompañado de cócteles en esta película.
Whisky Galore!	1949	Una comedia sobre la escasez de whisky en una pequeña isla de Escocia.
A Clockwork Orange	1971	El «Moloko Plus», cóctel iconicamente consumido por la banda de Alex.
Chinatown	1974	Una película de detective clásica, donde los personajes suelen conversar sobre cócteles.
Sideways	2004	Una comedia dramática que gira en torno a la industria vinícola de California.
The Quiet Man	1952	Ambientada en Irlanda, presenta mucho whisky y cerveza en la trama.
The World’s End	2013	Una comedia de ciencia ficción en la que un grupo de amigos realiza una maratón de bebidas.
Some Like It Hot	1959	Una divertida comedia en la que las bebidas alcohólicas juegan un papel importante.
Harvey	1950	Centrado en el personaje de Elwood P. Dowd, un hombre que a veces ve a un conejo gigante después de tomar demasiado.
Best in Show	2000	Esta comedia mockingumentary a menudo muestra a sus personajes discutiendo mientras están en bares y disfrutan de cócteles.